Осипов Николай, выпускник театральной студии Дома пионеров (1941 год), участник Великой Отечественной войны.

Николай Осипов занимался в театральной студии Дома пионеров  у педагога Понтявиной Елизаветы Павловны.  В 1940 году стал призером Областной олимпиады детского творчества (читал произведение Лермонтова М.Ю. «Мцыри»).  

Гроссман Галина Васильевна, педагог.

Окончила училище культуры г. Свердловска, Ленинградский государственный институт культуры  (1974 г., режиссерское отделение).  Работала во Дворце культуры ЧМЗ. Во Дворце пионеров и школьников им. Н.К.Крупской начала работать  педагогом по актерскому мастерству в коллективе «Товарищ». В 1978 году организовала театральный коллектив «Радуга» и руководила им до 1991 года.

Для многих воспитанников Галины Васильевны занятия в театральном коллективе «Радуга» предопределили выбор будущей профессии, жизненного пути. Выпускники коллектива, окончив профильные ВУЗы страны, стали актерами, режиссерами, художниками. Среди них: Олег Мешковой, Игорь Стаценко, Игорь Красников, Герман Акимов, Нина Притуловская, Ренат Загидулин, Михаил Магарилло, Евгений Соломатин,  Андрей Гаврилюк, Ирина и Светлана Белецкие, Жанна Турина, Юлия Брехова, Лев Харламов, Олег Кольцов, Сергей Казаков и др.

Г.В. Гроссман награждена Почетными грамотами Главного управления народного образования г.Челябинска за большую творческую работу по воспитанию у учащихся любви к театральному искусству.

С 1991 года Галина Васильевна проживает в Израиле.

Цветы - в награду

«Мы едем в Свердловск на смотр детских театральных коллективов Урала и Сибири. Юных актеров не узнать — собраны, ответственны, с затаенным чувством счастья. Собираются почти без вмешательства руководителя. Аккуратно складывают, связывают, упаковывают декорацию, бутафорию, костюмы. Слышно, как ребята договариваются, кто что понесет, кто к кому пойдет заночевать, чтоб не опоздать к первому рейсу автобуса (они живут в разных районах города), кому сколько дали денег на личные расходы. Ну а девочек волновал извечный вопрос, что с собой брать из нарядов. Счастливцы, у них на душе легко и празднично! «Эх, мне бы ваши заботы!» — думаю я. Не вовремя заболел Леша — тяжелая форма гриппа. А мальчик все массовые сцены вел. Фонограмма не полная, переписать не хватило времени — последние две недели и я не выходила из дома, тоже разболелась. Декорацию так и не успели сделать, придумали выход - веревки, но не совсем использовали их, не хватило времени. А ведь это — смотр. Конечно, проще отказаться было бы от поездки, но ведь столько проблем помогла решить эта пьеса Голдинга «Повелитель мух» в инсценировке Вишневского. Да здравствует прекрасная драматургия! Только она великий движитель всего живого в театре. Особенно в театре детей.

Как расшевелить девчонок и мальчишек, особенно мальчишек? Как сделать, чтоб они оставались во все времена рыцарями, героями, мыслителями? Чтобы сплошь — достоинства, а девочки — при них, а не наоборот. Чтобы гордиться ими и надеяться, любить и ждать.

А что же на самом деле? Приходят заниматься — в театр! — ленивые, расхлябанные, пустые. О чем ни начни говорить — молчание или вульгарщина, бестактность и ограниченность. Но ведь пришли в театр, надо попробовать как-то понравиться, ведь второй раз не придут.

Возраст у всех самый вредный — подростки. И пришла идея: если взять пьесу острую по проблеме, принципиальную, чтобы возникло желание понять своего героя, попробовать внутренне подтянуться до него?!

Так появился спектакль.

За все 12 лет моей работы с детьми во Дворце не было так тяжело, не возникало такой беспомощности, как в это время. Только пять актеров-мальчиков, остальные восемь — девочки! Вот и ставь с ними философскую притчу. Но выбор сделан. Работа началась. Постепенно сложился коллектив, появилась дисциплина, понимание ответственности, репетиции стали увлеченнее. Ну а когда спортивный тренер стал заниматься с ними «у-шу», а постановщик — танцами, ребята поверили в себя, включили свой мозговой центр, распахнули души — и... появился театр. И пусть в нем еще не все было ярким и точным, но все старались.

И если вспомнить этот смотр в Свердловске, то он больше был нужен не мне, а нашим актерам. Они с жадностью смотрели работы приехавших коллективов, сравнивали со своей. И пусть не получили призового места, но к ним подходили актеры-зрители, руководители студий и говорили добрые слова. Говорили, что они самые интересные.

Сейчас спектакль все еще в работе, уточняются сцены, идет поиск глубины, взаимодействия героев. Но уже все иначе. Как в театре.

И когда опоздавший входит во время занятий и застывает у двери, ожидая конца этюда, сцены, а не здоровается  громко, как бывало прежде, а после сцены от души пожимает каждому руку, думаешь: «Ой, какой умница, как тактичен и уважителен к друзьям! Это все театр, его сила».

Иногда размышляю, а может быть, виной всему традиция? Очень уж счастливо складывалась судьба нашего театра «Радуга» — только что открылся новый театральный корпус, ребята, создавшие театр, были удивительно способные и все необыкновенно симпатичные. У меня даже возникало чувство неполноценности во время занятий — они не всегда давали мне делать то, что я хотела, все время что-то предлагали свое. И сейчас очень жалею, что не записывала их идеи — импровизацию всего, что они предлагали. Вся работа — это вовсе не работа, а какое-то счастливое мгновение. Они буквально обрушивали на меня свою искрометную фантазию и творческую индивидуальность: играли на гитаре (младшие тут же пристраивались и учились), пели, танцевали (скорее импровизировали), постоянно вели обсуждение просмотренных спектаклей, фильмов, книг, стихов.

Вот тогда я им предложила взять в работу пьесу «Три мушкетера». Радости не было границ. Но где взять пьесу? Мы писали в литературную часть многих театров, даже попали в очень несимпатичную ситуацию — написали в Ленинград, в институт музыки и кино, на имя автора инсценировки — и получили ответ о его кончине. Но вот из Свердловского ТЮЗа ответили, что готовы помочь нам. А вскоре получили и пьесу. И благодаря усилиям очень хороших, талантливых людей - композитора Виктора Бородина, руководителя сценического движения Валентины Стеценко и художника Сергея Удалова, а также благодаря стараниям наших юных актеров — спектакль получился удивительным. Очень музыкальным, романтичным, искренним.

Самое приятное то, что мы все любим друг друга, и любовь эта сохраняется многие годы. Сейчас многие из наших ребят профессиональные актеры и режиссеры. Олег Мешковой окончил ГИТИС, теперь режиссер, Игорь Стаценко — студию МХАТ, актер; Игорь Красников — ГИТИС, актер; Нина Притуловская — актриса, Ренат Загидулин заканчивает актерский факультет Ярославского театрального института, Миша Магарилло — режиссерский факультет Ленинградского театрального института. Женя Соломатин учится в Будапештском университете, но и там занимается актерской деятельностью. И, уже сохраняя традицию, ребята из других групп стали профессиональными актерами, художниками: например, Андрей Гаврилюк, Ира и Света Белецкие, Жанна Турина, Юля Брехова, Лева Харламов. Одни уже заканчивают учебные заведения, другие вступают на этот путь.

И еще одна традиция. Приезжая на каникулы, наши воспитанники-студенты приходят к нам, проводят занятия, рассказывают студийцам о том, что они уже познали, что для себя открыли, что интересного увидели. Это необыкновенное влияние, живое и непосредственное. Как доверчивы юные, как значительны «старики»! Вот и возникла взаимо- заинтересованность. И уже очень надолго. Нам не все равно, как поставит дипломный спектакль начинающий режиссер, как сложится творческая судьба того или иного актера, какие проблемы у студентов. Ребята общаются, ездят друг к другу: из Ленинграда в Ярославль, из Горького в Москву, из Свердловска в Ленинград и т. д.

А с каким волнением рассказывают студийцы о своей традиции — «Посвящение в актеры». Готовят и проводят этот серьезный праздник-экзамен выпускники. Они приходят к нам в начале февраля. Встречаем их, хорошо подготовившись. Это либо спектакль, о котором они слышали, но еще не видели, либо импровизированный концерт-каламбур, либо мини-спектакль, в котором студенты — главное действующее лицо, а студийцы разыгрывают ситуации, предлагаемые обстоятельства. Ну а в конце вечера — сладкий стол. Девочки показывают свое кулинарное искусство, мальчики ответственны за самовар и сервиз.

Затем идет та самая серьезная часть, где при свечах, афишах, «святой воде» проходят испытания актерских способностей и профессионального умения юных актеров. Например, дается задание: «Миша, ты на высокой горе, умираешь от страха, позови на помощь кого-нибудь!». Миша начинает прыгать. «Не слышат тебя!» Начинает раздеваться и, сделав приспособление из рубашки, машет ею, оставшись без голоса, шепчет. И вдруг — «Перед тобой прекрасная девушка, а ты в таком виде». Миша тут же приводит себя в порядок и начинает читать сонет Шекспира: «Я ненавижу, вот слова, что с милых уст на днях ее сорвались в гневе, но едва она приметила мой страх...». Испытания продолжаются.

А потом ведущие предлагают хором произнести слова - клятву: «Клянусь не предавать друзей, клянусь помнить и любить наш коллектив, гордиться, что был связан с театром...» и т. д.

Еще одна традиция. После премьеры спектакля все участники его пишут на афише пожелания друг другу. Равнодушных и незаинтересованных нет. Всем безумно хочется, чтобы им написала что-нибудь я. И если случайно собьюсь со счета и пропущу кого-нибудь — обида смертельная: «А мне вы ничего не хотите сказать?»

За 12 лет премьер было уже достаточно. Самый первый новогодний спектакль на сцене нового театрального корпуса — сказка. Затем — «Алиса в стране чудес» А. Кэролл, «Спроси когда-нибудь у трав» М. Стельмаха, «12 месяцев» Е. Шварца, «Мастер Левша» Р. Каца, «Винни-Пух» Мильн, «Русалочка» Л. Разумовской, «По секрету всем свету» Е. Шульжика, «Лети, все горе, прочь» А. Кузнецова и И. Туманян... Это далеко не полный перечень наших работ.

Как за это время выросли ребята, как тонко и точно понимают они каждую новую роль! От души радуюсь тому, что Гера, исполнитель заглавной роли в спектакле — Джека — что называется «на глазах у изумленной публики» из бесформенного лентяя, любителя выпить и подраться,  да еще склонного к приключениям, находящегося в сложных отношениях с мамой и родственникам, не желающего учиться и что-либо познавать полезное, превращается в честного, крепкого подростка, с таким трудолюбием и преданностью, что тихонько стучу по дереву — только бы хватило его! А его не только хватило, он еще создал такой глубокий и острый характер своего героя, проявил такой изумительный темперамент и обаяние, что стал лидером среди всех. А у меня сердце сжимается от любви к этому «новому» мальчику, и уже мечтаю поставить другой спектакль с его участием.

Наша творческая жизнь не замыкается театральной сценой. Каждый год во время каникул мы совершаем туристские поездки. Где мы только не были! Ездили и в Одессу, и в Ригу, и в Иваново, и в Кишинев. Считаю, путешествия эти очень нужны ребятам. Они расширяют свой кругозор, узнают то, о чем никогда не прочтут, ощущают жизнь и историю нашей страны непосредственно. И самое главное - ни в каких других условиях не проявляют себя так искренне. Именно поездки сплачивают коллектив, дают возможность лучше понять и раскрыть друг друга. Придя в школу, в своих сочинениях о летних каникулах ребята делятся впечатлениями о путешествии и выступлениях нашего театра.

С удовольствием вспоминаю вечера, которые студийцы готовят самостоятельно, исключительно по собственной инициативе. Вот уж где проявляются разносторонние способности. Оказывается, Денис — прекрасный поэт и эрудит. Жанна владеет способностью к перевоплощению и обладает незаурядной музыкальностью. Как она потрясла нас исполнением песенки в образе итальянской певицы Карры. Дома проделала огромную подготовительную работу, принесла с собой туфли на каблуках, темные очки, длинное черное пальто. А ее прическа, ее манеры! Все аплодировали Жанне стоя. За труд, за любовь, за доставленное удовольствие... Прошли годы, а я вспоминаю ее работу на наблюдательность очень часто. Всегда она показывала что-то очень знакомое, но так подметить детали мог только ее «глаз». Сейчас Жанна учится в театральном институте. Я уверена, она станет превосходной актрисой.

А однажды на вечере, посвященном 8 Марта, наши мальчики организовали аукцион, на котором устроили распродажу самих себя. «Продается маэстро, 16 лет от роду, истинный Дон-Жуан, натура романтическая. Начальная цена — 2000 рублей. Кто больше?» Все кричат, предлагают сумму. В итоге он достается какой-либо девочке. А мне тогда подарили вполне милого мальчика — Мишу Магарилло. Ведущий взял его на руки, а у всех остальных были цветы. Они протянули мне Мишу и живые весенние цветы. Прекрасно!

Интересно проходят у нас вечера поэзии. «Звончей звонка звенит капель», «Час Шекспира», «Мой Пушкин», «Вечер романса» — такие придумывали им названия. Я заметила, ничто так не преображает ребят, как прикосновение к миру поэтического слова. Особенно сильно воздействует поэзия Лопе де Вега, Гарсиа Лорки, Шекспира, Пушкина, Лермонтова, Блока, Есенина... Вначале, когда только знакомятся с произношением, им кажется, что достаточно выучить стихи,— и все готово. А на самом деле работа начинается с их знакомства с автором, важна твоя позиция, а уж потом отработка таких элементов, как образное видение, подтекст и т. п. То есть, начиная работу с пассивного (как в школе), ребята приходят к сознательной кропотливой работе, которая в конечном итоге и составляет удовлетворение, радость приобщения к творчеству. На такие камерные концерты обычно приглашаем самых близких: родителей, друзей, коллег. Последняя работа в этом жанре была посвящена романсу, проводили вечер с вокальной группой ансамбля песни и танца. Девочки с волнением исполняли романсы, а чтецы дополняли эту красивую, высокую музыку. Получился настоящий союз музыки и слова. Такой союз у нас есть и с танцевальным ансамблем. Мы играем новогодние спектакли с разными группами. Ребята этих коллективов крепко дружат, много времени проводят вместе.

Быть актером хорошим сложно. Это как популярная песня. Если ее полюбили, она долго будет звучать и доставлять радость, но путь к этой популярности ох как тернист. Это и талант, и огромный труд, и счастливая случайность, и везенье... А в итоге получается то, ради чего живешь».

Г.В. Гроссман, руководитель театрального коллектива «Радуга»

Паруса надежды: Челяб. Дворец пионеров и школьников им. Н.К.Крупской. – Челябинск: Юж. - Урал. кн. изд-во, 1990.

Материалы для Энциклопедии предоставлены Галиной Васильевной Гроссман.