Гроссман Галина Васильевна, педагог.
Окончила училище культуры г. Свердловска, Ленинградский государственный институт культуры (1974 г., режиссерское отделение). Работала во Дворце культуры ЧМЗ. Во Дворце пионеров и школьников им. Н.К.Крупской начала работать педагогом по актерскому мастерству в коллективе «Товарищ». В 1978 году организовала театральный коллектив «Радуга» и руководила им до 1991 года.
Для многих воспитанников Галины Васильевны занятия в театральном коллективе «Радуга» предопределили выбор будущей профессии, жизненного пути. Выпускники коллектива, окончив профильные ВУЗы страны, стали актерами, режиссерами, художниками. Среди них: Олег Мешковой, Игорь Стаценко, Игорь Красников, Герман Акимов, Нина Притуловская, Ренат Загидулин, Михаил Магарилло, Евгений Соломатин, Андрей Гаврилюк, Ирина и Светлана Белецкие, Жанна Турина, Юлия Брехова, Лев Харламов, Олег Кольцов, Сергей Казаков и др.
Г.В. Гроссман награждена Почетными грамотами Главного управления народного образования г.Челябинска за большую творческую работу по воспитанию у учащихся любви к театральному искусству.
С 1991 года Галина Васильевна проживает в Израиле.
Цветы - в награду
«Мы едем в Свердловск на смотр детских театральных коллективов Урала и Сибири. Юных актеров не узнать — собраны, ответственны, с затаенным чувством счастья. Собираются почти без вмешательства руководителя. Аккуратно складывают, связывают, упаковывают декорацию, бутафорию, костюмы. Слышно, как ребята договариваются, кто что понесет, кто к кому пойдет заночевать, чтоб не опоздать к первому рейсу автобуса (они живут в разных районах города), кому сколько дали денег на личные расходы. Ну а девочек волновал извечный вопрос, что с собой брать из нарядов. Счастливцы, у них на душе легко и празднично! «Эх, мне бы ваши заботы!» — думаю я. Не вовремя заболел Леша — тяжелая форма гриппа. А мальчик все массовые сцены вел. Фонограмма не полная, переписать не хватило времени — последние две недели и я не выходила из дома, тоже разболелась. Декорацию так и не успели сделать, придумали выход - веревки, но не совсем использовали их, не хватило времени. А ведь это — смотр. Конечно, проще отказаться было бы от поездки, но ведь столько проблем помогла решить эта пьеса Голдинга «Повелитель мух» в инсценировке Вишневского. Да здравствует прекрасная драматургия! Только она великий движитель всего живого в театре. Особенно в театре детей.
Как расшевелить девчонок и мальчишек, особенно мальчишек? Как сделать, чтоб они оставались во все времена рыцарями, героями, мыслителями? Чтобы сплошь — достоинства, а девочки — при них, а не наоборот. Чтобы гордиться ими и надеяться, любить и ждать.
А что же на самом деле? Приходят заниматься — в театр! — ленивые, расхлябанные, пустые. О чем ни начни говорить — молчание или вульгарщина, бестактность и ограниченность. Но ведь пришли в театр, надо попробовать как-то понравиться, ведь второй раз не придут.
Возраст у всех самый вредный — подростки. И пришла идея: если взять пьесу острую по проблеме, принципиальную, чтобы возникло желание понять своего героя, попробовать внутренне подтянуться до него?!
Так появился спектакль.
За все 12 лет моей работы с детьми во Дворце не было так тяжело, не возникало такой беспомощности, как в это время. Только пять актеров-мальчиков, остальные восемь — девочки! Вот и ставь с ними философскую притчу. Но выбор сделан. Работа началась. Постепенно сложился коллектив, появилась дисциплина, понимание ответственности, репетиции стали увлеченнее. Ну а когда спортивный тренер стал заниматься с ними «у-шу», а постановщик — танцами, ребята поверили в себя, включили свой мозговой центр, распахнули души — и... появился театр. И пусть в нем еще не все было ярким и точным, но все старались.
И если вспомнить этот смотр в Свердловске, то он больше был нужен не мне, а нашим актерам. Они с жадностью смотрели работы приехавших коллективов, сравнивали со своей. И пусть не получили призового места, но к ним подходили актеры-зрители, руководители студий и говорили добрые слова. Говорили, что они самые интересные.
Сейчас спектакль все еще в работе, уточняются сцены, идет поиск глубины, взаимодействия героев. Но уже все иначе. Как в театре.
И когда опоздавший входит во время занятий и застывает у двери, ожидая конца этюда, сцены, а не здоровается громко, как бывало прежде, а после сцены от души пожимает каждому руку, думаешь: «Ой, какой умница, как тактичен и уважителен к друзьям! Это все театр, его сила».
Иногда размышляю, а может быть, виной всему традиция? Очень уж счастливо складывалась судьба нашего театра «Радуга» — только что открылся новый театральный корпус, ребята, создавшие театр, были удивительно способные и все необыкновенно симпатичные. У меня даже возникало чувство неполноценности во время занятий — они не всегда давали мне делать то, что я хотела, все время что-то предлагали свое. И сейчас очень жалею, что не записывала их идеи — импровизацию всего, что они предлагали. Вся работа — это вовсе не работа, а какое-то счастливое мгновение. Они буквально обрушивали на меня свою искрометную фантазию и творческую индивидуальность: играли на гитаре (младшие тут же пристраивались и учились), пели, танцевали (скорее импровизировали), постоянно вели обсуждение просмотренных спектаклей, фильмов, книг, стихов.
Вот тогда я им предложила взять в работу пьесу «Три мушкетера». Радости не было границ. Но где взять пьесу? Мы писали в литературную часть многих театров, даже попали в очень несимпатичную ситуацию — написали в Ленинград, в институт музыки и кино, на имя автора инсценировки — и получили ответ о его кончине. Но вот из Свердловского ТЮЗа ответили, что готовы помочь нам. А вскоре получили и пьесу. И благодаря усилиям очень хороших, талантливых людей - композитора Виктора Бородина, руководителя сценического движения Валентины Стеценко и художника Сергея Удалова, а также благодаря стараниям наших юных актеров — спектакль получился удивительным. Очень музыкальным, романтичным, искренним.
Самое приятное то, что мы все любим друг друга, и любовь эта сохраняется многие годы. Сейчас многие из наших ребят профессиональные актеры и режиссеры. Олег Мешковой окончил ГИТИС, теперь режиссер, Игорь Стаценко — студию МХАТ, актер; Игорь Красников — ГИТИС, актер; Нина Притуловская — актриса, Ренат Загидулин заканчивает актерский факультет Ярославского театрального института, Миша Магарилло — режиссерский факультет Ленинградского театрального института. Женя Соломатин учится в Будапештском университете, но и там занимается актерской деятельностью. И, уже сохраняя традицию, ребята из других групп стали профессиональными актерами, художниками: например, Андрей Гаврилюк, Ира и Света Белецкие, Жанна Турина, Юля Брехова, Лева Харламов. Одни уже заканчивают учебные заведения, другие вступают на этот путь.
И еще одна традиция. Приезжая на каникулы, наши воспитанники-студенты приходят к нам, проводят занятия, рассказывают студийцам о том, что они уже познали, что для себя открыли, что интересного увидели. Это необыкновенное влияние, живое и непосредственное. Как доверчивы юные, как значительны «старики»! Вот и возникла взаимо- заинтересованность. И уже очень надолго. Нам не все равно, как поставит дипломный спектакль начинающий режиссер, как сложится творческая судьба того или иного актера, какие проблемы у студентов. Ребята общаются, ездят друг к другу: из Ленинграда в Ярославль, из Горького в Москву, из Свердловска в Ленинград и т. д.
А с каким волнением рассказывают студийцы о своей традиции — «Посвящение в актеры». Готовят и проводят этот серьезный праздник-экзамен выпускники. Они приходят к нам в начале февраля. Встречаем их, хорошо подготовившись. Это либо спектакль, о котором они слышали, но еще не видели, либо импровизированный концерт-каламбур, либо мини-спектакль, в котором студенты — главное действующее лицо, а студийцы разыгрывают ситуации, предлагаемые обстоятельства. Ну а в конце вечера — сладкий стол. Девочки показывают свое кулинарное искусство, мальчики ответственны за самовар и сервиз.
Затем идет та самая серьезная часть, где при свечах, афишах, «святой воде» проходят испытания актерских способностей и профессионального умения юных актеров. Например, дается задание: «Миша, ты на высокой горе, умираешь от страха, позови на помощь кого-нибудь!». Миша начинает прыгать. «Не слышат тебя!» Начинает раздеваться и, сделав приспособление из рубашки, машет ею, оставшись без голоса, шепчет. И вдруг — «Перед тобой прекрасная девушка, а ты в таком виде». Миша тут же приводит себя в порядок и начинает читать сонет Шекспира: «Я ненавижу, вот слова, что с милых уст на днях ее сорвались в гневе, но едва она приметила мой страх...». Испытания продолжаются.
А потом ведущие предлагают хором произнести слова - клятву: «Клянусь не предавать друзей, клянусь помнить и любить наш коллектив, гордиться, что был связан с театром...» и т. д.
Еще одна традиция. После премьеры спектакля все участники его пишут на афише пожелания друг другу. Равнодушных и незаинтересованных нет. Всем безумно хочется, чтобы им написала что-нибудь я. И если случайно собьюсь со счета и пропущу кого-нибудь — обида смертельная: «А мне вы ничего не хотите сказать?»
За 12 лет премьер было уже достаточно. Самый первый новогодний спектакль на сцене нового театрального корпуса — сказка. Затем — «Алиса в стране чудес» А. Кэролл, «Спроси когда-нибудь у трав» М. Стельмаха, «12 месяцев» Е. Шварца, «Мастер Левша» Р. Каца, «Винни-Пух» Мильн, «Русалочка» Л. Разумовской, «По секрету всем свету» Е. Шульжика, «Лети, все горе, прочь» А. Кузнецова и И. Туманян... Это далеко не полный перечень наших работ.
Как за это время выросли ребята, как тонко и точно понимают они каждую новую роль! От души радуюсь тому, что Гера, исполнитель заглавной роли в спектакле — Джека — что называется «на глазах у изумленной публики» из бесформенного лентяя, любителя выпить и подраться, да еще склонного к приключениям, находящегося в сложных отношениях с мамой и родственникам, не желающего учиться и что-либо познавать полезное, превращается в честного, крепкого подростка, с таким трудолюбием и преданностью, что тихонько стучу по дереву — только бы хватило его! А его не только хватило, он еще создал такой глубокий и острый характер своего героя, проявил такой изумительный темперамент и обаяние, что стал лидером среди всех. А у меня сердце сжимается от любви к этому «новому» мальчику, и уже мечтаю поставить другой спектакль с его участием.
Наша творческая жизнь не замыкается театральной сценой. Каждый год во время каникул мы совершаем туристские поездки. Где мы только не были! Ездили и в Одессу, и в Ригу, и в Иваново, и в Кишинев. Считаю, путешествия эти очень нужны ребятам. Они расширяют свой кругозор, узнают то, о чем никогда не прочтут, ощущают жизнь и историю нашей страны непосредственно. И самое главное - ни в каких других условиях не проявляют себя так искренне. Именно поездки сплачивают коллектив, дают возможность лучше понять и раскрыть друг друга. Придя в школу, в своих сочинениях о летних каникулах ребята делятся впечатлениями о путешествии и выступлениях нашего театра.
С удовольствием вспоминаю вечера, которые студийцы готовят самостоятельно, исключительно по собственной инициативе. Вот уж где проявляются разносторонние способности. Оказывается, Денис — прекрасный поэт и эрудит. Жанна владеет способностью к перевоплощению и обладает незаурядной музыкальностью. Как она потрясла нас исполнением песенки в образе итальянской певицы Карры. Дома проделала огромную подготовительную работу, принесла с собой туфли на каблуках, темные очки, длинное черное пальто. А ее прическа, ее манеры! Все аплодировали Жанне стоя. За труд, за любовь, за доставленное удовольствие... Прошли годы, а я вспоминаю ее работу на наблюдательность очень часто. Всегда она показывала что-то очень знакомое, но так подметить детали мог только ее «глаз». Сейчас Жанна учится в театральном институте. Я уверена, она станет превосходной актрисой.
А однажды на вечере, посвященном 8 Марта, наши мальчики организовали аукцион, на котором устроили распродажу самих себя. «Продается маэстро, 16 лет от роду, истинный Дон-Жуан, натура романтическая. Начальная цена — 2000 рублей. Кто больше?» Все кричат, предлагают сумму. В итоге он достается какой-либо девочке. А мне тогда подарили вполне милого мальчика — Мишу Магарилло. Ведущий взял его на руки, а у всех остальных были цветы. Они протянули мне Мишу и живые весенние цветы. Прекрасно!
Интересно проходят у нас вечера поэзии. «Звончей звонка звенит капель», «Час Шекспира», «Мой Пушкин», «Вечер романса» — такие придумывали им названия. Я заметила, ничто так не преображает ребят, как прикосновение к миру поэтического слова. Особенно сильно воздействует поэзия Лопе де Вега, Гарсиа Лорки, Шекспира, Пушкина, Лермонтова, Блока, Есенина... Вначале, когда только знакомятся с произношением, им кажется, что достаточно выучить стихи,— и все готово. А на самом деле работа начинается с их знакомства с автором, важна твоя позиция, а уж потом отработка таких элементов, как образное видение, подтекст и т. п. То есть, начиная работу с пассивного (как в школе), ребята приходят к сознательной кропотливой работе, которая в конечном итоге и составляет удовлетворение, радость приобщения к творчеству. На такие камерные концерты обычно приглашаем самых близких: родителей, друзей, коллег. Последняя работа в этом жанре была посвящена романсу, проводили вечер с вокальной группой ансамбля песни и танца. Девочки с волнением исполняли романсы, а чтецы дополняли эту красивую, высокую музыку. Получился настоящий союз музыки и слова. Такой союз у нас есть и с танцевальным ансамблем. Мы играем новогодние спектакли с разными группами. Ребята этих коллективов крепко дружат, много времени проводят вместе.
Быть актером хорошим сложно. Это как популярная песня. Если ее полюбили, она долго будет звучать и доставлять радость, но путь к этой популярности ох как тернист. Это и талант, и огромный труд, и счастливая случайность, и везенье... А в итоге получается то, ради чего живешь».
Г.В. Гроссман, руководитель театрального коллектива «Радуга»
Паруса надежды: Челяб. Дворец пионеров и школьников им. Н.К.Крупской. – Челябинск: Юж. - Урал. кн. изд-во, 1990.
Материалы для Энциклопедии предоставлены Галиной Васильевной Гроссман.
